20. Újbuda Jazz Fesztivál – jubileum az A38 Hajón
Szeptember végén immár huszadik alkalommal kerül megrendezésre az Újbuda Jazz Fesztivál, amely az elmúlt két évtizedben a főváros egyik legjelentősebb jazzeseményévé nőtte ki magát. A jubileumi programsorozatnak ismét az A38 Hajó ad otthont, ahol három napon át a műfaj ígéretes hazai és nemzetközi képviselői lépnek színpadra.
A fesztivál már a kezdetek óta a sokszínűségre és a kísérletezésre épít: az avantgárdtól a szvingig, a nagynevű klasszikusoktól a friss formációkig mindig széles palettát mutatott be. Az elmúlt húsz év során olyan nevek fordultak meg a fesztiválon, mint Mats Gustafsson, Matthew Shipp, Peter Brötzmann, Sabir Mateen, Susana Santos Silva, Beardyman, vagy a magyar színtér meghatározó alakjai közül Grencsó István, Harcsa Veronika és Barabás Lőrinc. A jubileumi esemény ehhez méltóan ismét izgalmas zenei utazásra invitál.
A Schubert NOW! produkcióban Harcsa Veronika, Razvaljajeva Anasztázia és Bolcsó Bálint Franz Schubert dalait értelmezik újra – nem modernizálni akarják, hanem megmutatni, mennyire időtálló, friss és élő tud lenni egy kétszáz évvel ezelőtti gondolat, ha valódi kíváncsisággal és tisztelettel nyúlnak hozzá. A klasszikus kánon merev keretei helyett ezen az estén egy játékos, érzékeny tér nyílik: szabad átjárás klasszikus és kortárs, akusztikus és elektronikus, komoly és intuitív között. A cél nem más, mint felfedezni Schubert sokszínűségét – most, a jelenben.
A koncertet a bécsi /kry instrumentális trió vezeti fel, akik a kortárs groove, az avantgárd jazz és az elektronikus zene határterületein mozognak – minden kategóriát tudatosan kikerülve. Zenéjük a spontaneitás és kontroll különös egyensúlya: egy egyszerre ösztönös és komplex hangzásvilág, ahol az improvizáció éppúgy jelen van, mint a gondosan megformált hangstruktúrák.
Szeptember 26.: Hari_drama, NSHEEM (AT), KVSAL (AT)
A fesztivál második napján a főszerep a hari_drama-é, akik disztópikus, pszichedelikus és operaszerű produkcióval hozzák el a jazz egyik legszokatlanabb, mégis sodróan erőteljes arcát. A budapesti kollektíva 2021 óta működik, zenéjük nehezen besorolható: a pszichedelikus rock, a neo-soul, a jazz, a hiphop, a funk és a világzene elemeit fűzik össze, miközben improvizatív energiájuk minden koncertet egyszeri és megismételhetetlen élménnyé tesz. Produkcióik nemcsak zenei, hanem performatív események is, ahol a közönség részvétele, a spontaneitás és az intenzív színpadi jelenlét kulcsszerepet kap. Legfrissebb daluk, a Psalm afrobrazil, funk és jazzballada-hatásokkal árnyalja tovább különleges hangzásvilágukat, amit most az Újbuda Jazz Fesztivál közönsége is megismerhet.
Az este programját két osztrák előadó egészíti ki: az érzelmekkel teli, alternatív hiphop és soul határán mozgó NSHEEM, valamint a bécsi undergroundból érkező KVSAL, aki nyers, több nyelven előadott rapjével és szókimondó szövegeivel feszegeti a határokat.
Szeptember 26.: Jacob Gurevitsch (DK)
Ezen alkalommal adja első magyarországi koncertjét Jacob Gurevitsch, a dán gitárművész, akinek neve mára egybeforrt az érzékeny, lírai hangvételű gitárzenével. Kompozíciói a latin-amerikai zenei hagyományokra épülnek, elsősorban a spanyol és brazil gitárstílusokra, mindezt skandináv visszafogottsággal, kortárs zenei formákon keresztül értelmezi újra, mellyel egyre nagyobb nemzetközi közönséget vonz. Alapvető eszköze a nylonhúros spanyol gitár, amit gyakran helyez el finoman elektronizált zenei környezetben: visszhangok, subtilis szintetizátorok, esetenként fúvós vagy vonós textúrák támogatják a témák kibomlását. Játékát letisztult technika, kimért tempókezelés és erőteljes melodikus gondolkodás határozza meg. Zenei világát gyakran emlegetik Ennio Morricone, Ry Cooder vagy Astor Piazzolla hatásaként, de Gurevitsch munkássága egyértelműen saját karakterrel bír.
Szeptember 27.: Lukács Márton Trio, Samo Benko Orchestra (SK)
A fesztivál harmadik napján a hazai és a nemzetközi színtér friss, fiatal alkotói kerülnek reflektorfénybe. A Lukács Márton Trio a klasszikus triófelállás (zongora–bőgő–dob) kereteit kitágítva groove-os, olykor rockos energiákkal, máskor finom, lírai textúrákkal dolgozik. Játékaikban érződik a kortárs amerikai iskola hatása, ugyanakkor erősen jelen van a közép-európai gyökerekből fakadó melodikusság és spontaneitás is.
A szlovák Samo Benko Orchestra ezzel szemben egy soktagú formáció: a fiatal zeneszerző és gitáros Samo Benko vezetésével a big band-hagyományokat értelmezik újra, ahol a klasszikus swing- és bebop-örökséget modern ritmikával, balkáni dallamvilággal és kortárs jazz-arányérzékkel ötvözik. Dinamikus hangszereléseikben a fúvós szekció sodró ereje találkozik a kifinomult improvizációkkal, így koncertjeiken a lendület és a kísérletezés egyaránt nagy hangsúlyt kap.
Szeptember 27.: CéAnne, larao (SI)
CéAnne pályafutása a hazai reggae színtéren indult: dolgozott a Ladánybene 27-tel, gyakran fellépett a PASO vendégeként, 2017 óta pedig a Hősök zenekar énekesnőjeként is találkozhat vele a közönség. 2024-ben jelent meg Heading Home című debütáló albuma, amely három év munkáját sűríti össze 18 vendégzenész közreműködésével. A lemez, – ami most kerül először színpadi bemutatása – egy személyes, önismereti utazás, amely hol játékosan, hol komolyabb hangvétellel reflektál az emberi kapcsolatok árnyalataira.
A szlovén larao formáció, amelyet Lara Oset énekesnő és Leon Firšt billentyűs alkot, a kortárs R&B és soul friss, érzékeny hangját hozza el a fesztiválra. Zenéjük egyszerre intim és atmoszferikus: finom harmóniák, érzelemdús szövegek és játékos dallamok szövik át. Repertoárjukban saját dalaik mellett olyan előadók inspirációi is visszaköszönnek, mint Yebba, Lianne La Havas vagy Jacob Collier.
