Először koncertezik Magyarországon Anika
Március 5-én az A38 Hajó színpadán köszönthetjük az európai alternatív zenei színtér egyik markáns, szuggesztív hangját, a brit születésű, de Berlinben élő és alkotó Anikát. A posztpunk, a dub, a pszichedélia és az alternatív rock határterületein mozgó művész márciusban európai turnéra indul zenekarával, és története során először Budapestre is ellátogat.
Anika pályája eltér a hagyományos zenei karrierutaktól. Eredetileg politikai újságíróként dolgozott, és ez a háttér mindmáig meghatározza művészi gondolkodását. Zenéjében a szöveg kiemelt szerepet kap: dalai megfigyelésekből, társadalmi reflexiókból és személyes tapasztalatokból építkeznek. Gyakran dolgoz fel konfrontatív témákat, közvetlenül reflektálva a jelen valóságára és az őt foglalkoztató kérdésekre.
Első albuma, az Anika (2010) a bristoli Beak> zenekar tagjaival készült, Geoff Barrow produceri közreműködésével. A lemez egyetlen, laza stúdiófolyamat során született, egyszerű hangszereléssel és improvizatív felvételekkel. A dalok laza szerkezetekre épülnek: ismétlődő ritmusok, visszafogott basszus- és gitártémák adják a keretet, amelyben Anika beszédszerű, hűvös énekhangja kerül előtérbe. A feldolgozások és saját dalok egyaránt minimalista megközelítéssel szólalnak meg; a hangsúly nem a dallamosságon, hanem a szövegek hangulatán és jelentésén van. Ettől az album nemcsak zeneileg egységes, hanem könnyen értelmezhető is: egy olyan bemutatkozás, amely nem tökéletességre törekszik, hanem őszinte, feszült és tudatos jelenlétre. A lemez nemzetközi figyelmet kapott, és egyértelműen kijelölte azt az alkotói irányt, amelyben Anika a zenét következetesen gondolkodási, véleményformáló eszközként használja, és amelyhez későbbi munkái során is hű maradt.
Szólókarrierje mellett számos együttműködésben is részt vett. Alapító tagja a mexikói posztpunk–pszichedelikus formációnak, az Exploded View-nak, emellett dolgozott többek között Shackletonnel (a Behind the Glass című közös albumon), Gudrun Guttal, Trickyvel, Clarkkal, valamint a Soundwalk Collective-vel. Zenei munkásságát performanszok, installációk, fotós és videós, valamint költészeti projektek egészítik ki. Legutóbb Jim Jarmusch Father Mother Sister Brother című filmjének zenei anyagán dolgozott alkotótársként.
Legújabb, harmadik stúdióalbuma, az Abyss 2025-ben jelent meg. A lemez a jelenkori társadalmi és politikai bizonytalanságokra, valamint az elidegenedés és a tehetetlenség érzésére reagál. A dalokat a zenekar egy időben rögzítette a stúdióban, minimális szerkesztéssel és utómunkával, így a felvételek megőrzik az élő megszólalás dinamikáját és feszültségét. A hangzásban tudatosan háttérbe szorulnak a korábbi, rétegzett elektronikus megoldások; helyüket torzított gitárokra és érdesebb hangszínekre épülő struktúrák veszik át, amelyek közvetlenebb, fizikailag is ható előadói jelenlétet eredményeznek.
A dalok szerkezetileg nyitottak: gyakran nem a hagyományos verze–refrén logikát követik, hanem fokozatosan építkező, ismétlésre és feszültségre alapozó formákban bontakoznak ki. Az olyan tételek, mint a „Hearsay” vagy az „Out of the Shadows”, direkt, szaggatott gitármotívumokra és feszes ritmusokra épülnek, a vokál pedig narratív, kiáltásszerű funkciót tölt be, erősítve a konfrontatív hangvételt. Ezzel szemben az „Oxygen” vagy az „Into the Fire” lassabb felépítésű darabok, ahol a dinamika fokozatos sűrűsödése és a repetíció a bezártság és a felszabadulás érzetét váltogatja. A lemez zárása – különösen a „Buttercups” – tudatos ellenpontként működik: egyszerűbb dallamvezetése és könnyedebb textúrája a feszültség utáni elengedést képviseli. Az Abyss így egy érzelmi ívet rajzol ki: a dühből és tehetetlenségből indulva fokozatosan jut el egy nyitottabb, reménytelibb állapotig, miközben végig megőrzi az élő megszólalás közvetlenségét és kockázatvállalását.
Anika fellépése előtt két eltérő esztétikai és zenei megközelítést képviselő előadó érkezik a színpadra. Jules War Lovasi Eszter dalszerző-előadói projektje, amely 2024 novemberében jelentette meg The Greatest Climber on Earth című debütáló nagylemezét. A produkciót dalcentrikus gondolkodás, introspektív szövegkezelés és visszafogott, organikus hangszerelés jellemzi. A berlini Plattenbau ezzel szemben zajosabb, poszt-punk/no wave orientációjú zenekar. 2025-ös Cursed című albumuk a doom, a hardcore és a dungeon synth elemeit integrálja egy konfrontatív hangzásvilágba, amely társadalmi válsághelyzetekre és a hatalmi struktúrák bomlására reflektál.
A programhoz koncert + vacsora kombinált jegy is elérhető. A csomag a koncertélmény mellett egy ízletes, kétfogásos menüt tartalmaz. A vacsora egy szabadon választható főételből, valamint egy előételből vagy desszertből áll, amelyet a vendégek az A38 Hajó dunai panorámás éttermében fogyaszthatnak el.
Az esemény a MOL–Új Európa Stage – Európa feltörekvő hangjai programsorozat részeként, a MOL–Új Európa Alapítvány támogatásával valósul meg.
